11月份 CANS當代藝術新聞 專文

迎向靈光乍現的年代
台北數位藝術節啟動無限的想像
文∣張賜福 在地實驗技術總監

最近數位藝術這個主題在台灣不斷被熱烈討論著，短短幾年之間，其發展與受矚目的情況已經超乎想像的迅速與普遍。不僅是新生代的藝術家紛紛以作品取代論述，競相在各個相關主題展中呈現出多樣化創作的面貌，觀眾也以更輕鬆的態度接受這個新興藝術領域的發展，投以相當熱情的關注。幾個在台灣舉辦的數位藝術主題展之中，我們在觀察後發現：因為數位藝術的親切面貌，一般觀眾欣賞的意願相對提高許多，國內創作者也因為觀眾正面的鼓勵而發表創作不斷。也就是說，數位藝術不但為藝術創作帶來新的動力，也同時擴大了觀眾在質與量的參與層面，數位藝術可說是台灣有史以來最受普遍歡迎的當代藝術形式。在這樣的背景下，一個大型數位藝術的展覽活動，似乎也是一個理所當然的趨勢，而事實上，在歷經長時間的討論與籌備之後，第一屆台北數位藝術節也真的即將呈現在大家的眼前。

這次的台北數位藝術節，除了是由台北市政府以官方立場主辦的第一次相關活動外，另外還有三個不得不提及的特點。首先，台北數位藝術節不同於這兩年來大家熟悉的幾個數位與科技藝術相關的主題展，它並不是一個被安置在美術館裡的展覽，而是將活動的地點移到公眾活動的場域裡，讓數位藝術積極走向廣大的人群，發揮創意與生活結合的主旨。其次，這個活動將是一個年年都將如期舉辦的藝術界盛事，這標示著數位藝術作為長期發展主題的結論，不再僅僅是嘗試性的個別展出。最後，活動內容的豐富與精采程度也將是近年來類似的展出之最，不但所邀請的國外藝術家與作品是最具代表性的一時之選，活動所涵蓋多樣化的表演、徵件、論壇等活動，也都將以更親切面貌綜合呈現一個藝術性與節慶式的活動兼具的歡樂氣氛。

在企劃執行這次的活動之初，「靈光乍現」是最早得到大家共識的年度主題。當然，這個主題很明顯的是一個小小的反駁，企圖反轉瓦特‧班雅明（Walter Benjamin，1892-1940）對「機械與複製時代」裡將會喪失原創精神「靈光」的憂心，預告人類即將迎向的是一個「靈光消逝的年代」的寓言。他曾經認為在技術進步的時代中，藝術家卻因此面臨創作的危機，在複製的年代中，藝術將喪失了它的本真性，我們因此進入一個「靈光消逝的年代」。然而，我們在數位藝術創作領域裡卻發現了一言難盡、無限的可能性，並將證明這個時代絕對會是一個充滿創意、智慧與光輝的年代，而現在才正是這一個美好時代的開始而已，所以不禁大呼我們的驚嘆。

過去，在資源不足與對新技術陌生的情況下，台灣的藝術創作有很長的一段時間，與國外先進國家所謂的數位與科技藝術確實有一段落差，難以相提並論。但是，這樣的情況在近幾年來有了徹底的改變，數位工具與網際網路的普遍所帶來與世界同步的技術與資訊，是我們跳躍式進步的主要原因。同時，科技與數位藝術相關系所的長期基礎教育，也開始有了令人欣慰的成就，其所培養的優秀人才現正正處於創作力與企圖心旺盛的巔峰，紛紛開始在各個領域展現出創作的實力。而這樣的情況，正是「靈光乍現」最確實的明證，也讓我們深信自己的樂觀不是沒有道理的。

數位技術與網路的普及，不但是讓台北市今年獲選為全世界最聰明的十個城市之一的重要理由，也是讓台灣的藝術創作與世界接軌的高速公路。我們在數位時代裡，對數位與科技的評價自然不必受限於前人的判斷，因為我們所遭遇的現實只有身處其中的自己才有最真實的感受，它也許略顯混亂矛盾又遠離理性思辯上的完美，但是卻充滿無限的想像空間。這種情況下，以數位技術與其內涵作為藝術創作的新素材而言，已經具有絕對的吸引力，而我們也即將藉著這股動力，創造出回應時代的創作，點亮屬於這個時代的靈光。

回到這次台北數位藝術節的內容，在國際邀請展的部分所呈現的面貌，有別於一般觀眾熟悉、科技感十足的電腦螢幕與數位介面，策展單位所挑選的重要作品大多是看不到明顯的數位科技痕跡的創作，而這也是一項在台灣短短幾年之間數位與科技藝術展出不斷的情況下，特意營造出來的展覽規劃。其目的之一，是將數位藝術回歸藝術與創意本身，而與生活之中已經常見的數位工具與技術展示的聯想作出區隔，也讓觀眾與藝術本身有更直接的接觸。另一方面，引進國外大師所創作的數位藝術作品，其以技術謹守服務藝術與創意的原則，可以作為國內創作者最好的典範，也就是數位介面應用與數位藝術創作大相逕庭的分野，在投入數位藝術創作的同時也必須把握住這個原則，以便創作的路能走得長遠，不致流於數位效果的追求。否則，沒有真實的創意作為後盾，時代的流行趨勢一但改變，只重視表面效果或技術應用作品便將成為過氣的存貨。

我們若在數位藝術節的現場，親自體驗了國際級大師的創作精華，在雨滴落下的傘面裡聆聽個人專屬的輕快旋律不禁手舞足蹈，在仰望高大的人造巨獸時體會到大自然與生滅現象的感動，就能夠發現些無言的寓意與震撼，遠勝於一篇道理充分的說教不只千百萬倍，而這正是藝術動人的力量。

為了鼓勵國內創作者以數位為藝術創作的主題，台北數位藝術節也規劃了年度的台北數位藝術獎，分為互動裝置、聲音藝術、數位音像與網路藝術等四個領域，分別將聘請專家學者評選出優秀作品，與國際大師作品同時展出，是一個相當難得的機會，互動裝置類的首獎並將給予30萬的高額獎金。這些相關活動的規劃，都是以帶動國內數位創作風氣與提升創作品質為目的而作的精密的設計。當然，如前所述，近年來國內的數位藝術創作者的技術與知識基礎已經具有世界級的水準，但是為了進一步在創作內容上也能具有世界級的水準，修練技術與培養眼界是同樣重要的功課。就以已經在林茲連續舉辦27年的奧地利電子藝術節為例，國內的創作者，在不久之前還在羨慕國外有這樣重要的數位藝術活動，能一有個國際性相互觀摩與學習的機會，現在台灣也終於有了屬於一個自己的數位藝術節，並將年年舉辦形成新的傳統。光是這樣的結果就已經足以令人感到欣喜莫名了，在短短幾年之間，台灣本土的數位藝術節便能從嘗試與討論到落實在眼前，也算是另一個台灣的奇蹟，證明了我們在數位藝術領域裡，不會在國際舞台上缺席的實力。

這次的台北數位藝術節，同時以引進國外經典作品與鼓勵國內創作二項主題作為重點，相輔相成，並且以經營數位藝術成為台灣的特色為長期發展目標，而這也是必須由產官學界的資源整合，加上優秀創作不斷出現才能達成的整體成就。除了今年開始登場的台北數位藝術節之外，我們更樂見台灣能陸續出現更多的相關主題展出，甚至是國家級的研發機構，讓數位藝術不但是一時流行的話題，也是值得深耕的花園，並能在堅實的基礎上發展成為這個時代的美好記憶。